此刻，全国各地的观众，绝大多数都已经被歌曲的前奏吸引。
后，那些已经结束表演，或者还没到表演场次的歌手们也纷纷竖起耳朵，开始认真听起来。陆燃的中国风新歌，那必须听一下了！
前奏结束后，陆燃缓缓开口。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来”
他的歌声里带着一种淡淡的惆怅，仿佛在诉说着一个故事。
这也是方文山作词的特点。
一些对作词比较有研究的人很快就发现了歌词里的巧妙。
“歌名叫做千里之外，这是远的意思，开篇这两句，没有一个远字，却句句在说远。”
屋檐都如同悬崖了，风铃如同沧海了，可不就是远。
陆燃的歌声继续传来。
“时间被安排，演一场意外，你悄然走开”
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白”
“你听不出来，风声不存在，是我在感慨”
歌声继续落在每个观众的心头，歌词里的画面感扑面而来。
k站直播间里，观众们已经聊起这首歌。
“这首歌的旋律也太美了吧？”
“何止旋律啊，歌词也很美！”
“陆厅一开口，年味就来了！”
“我没文化，就两个字，好听！”
某户人家里。
一家人都在客厅里看着电视。
不管是老人，中年人，年轻人还是小孩子，此刻都专心的听着陆燃唱的歌。
老奶奶喃喃道：“这歌真好听啊，这个小伙子叫什么来着，我看着挺面熟的。”
旁边的小孙女立刻喊道：“奶奶，他叫陆燃。”
奶奶笑着点点头：“对对对，是陆燃。”
小孙女笑道：“奶奶，青花瓷你听过吧，他还有好多好多歌，你肯定都听过，你还会跟着哼呢。”奶奶笑得合不拢嘴：“这孩子唱的真好。”
陆燃的歌声非常温柔。
这时候，陆燃的声音开始擡高。
熟悉音乐的人都知道，这是要进副歌了。
“梦醒来，是谁在窗，把结局打开”
“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆&qt;”
陆燃的声音忽然拔高，几乎是无缝切换一样，从流行唱法切换到了美声唱法。
“我送你离开，千里之外，你无声黑白”
“沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”
当这两句歌词出来后，现场第一次看节目的观众都露出了震惊之色。
直播间里，弹幕瞬间炸了。
“卧槽？什么情况？这不是直播吗？”
“流行和美声还能这么切换？这是人？”
“陆厅你怎么还跑到春晚舞上炫技去了！”
一些歌手听到这里都听傻了。
一个人唱两种唱法也不是不可能，只要多加练习，一些歌手也能做到。
可难就难在，陆燃是无缝切换。
毕竟原歌曲是两个歌手演唱，不存在切换的问题。
陆燃也没有对曲子做改动，保留了这种无缝切换的风格。
艺高人胆大，为何不改，因为不怕。
陆燃在系统的训练室里训练了很长时间，直到没有问题后才敢拿到春晚舞上。
谢龙之前还有些担心，告诉陆燃实在不行就假唱吧，被陆燃拒绝了。
既然有实力唱好，那就没必要假唱。
然而，让大家震惊的还没结束。
将这一段副歌使用美声唱法唱完后，陆燃紧接着还来了一段rap。
这是一段插在歌曲中的小巧思。
这段rap的加入，反倒是让整首歌听着不那么单调。
整段歌词也和那些大吼大叫的rapper们的歌词不一样，也极具中国风。
“闻泪声入林寻梨花白，只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花，我等你来”
光是这几句歌词，直播间的网友们就调侃起来。
“现在的rapper们还是没学会写歌词！”
“学不会的，文化水平太低。”
“其实还有一个原因，学会的也不说自己是rapper了。”
而后，陆燃继续用美声唱法唱起来。
“一身琉璃白，透明着尘埃，你无暇的爱”
“你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在”
刚唱完这段，陆燃再度切换到了流行唱法。
“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来”
“被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白”
从这里开始，直接进入了陆燃的炫技时刻。
美声唱法和流行唱法来回切换，好像舞上有两个歌手一样。
这种炫技式的唱法，还不是随便加进去的。
美声和流行唱法结合起来，让整首歌有了不一样的韵味。
正在家里看春晚的乐评人胡能凯连连感叹。
“不愧是陆燃！牛逼！”
在他看来，用流行唱法唱出来的歌声，就是这个名叫《千里之外》故事的讲述者。
他是这个故事的当事人。
在那个年代，两人不得已分开，相隔千里之外。
而美声代表的则是历经岁月之后的过来人。
相隔千里，一生等待。
如果单纯用一种唱法去唱的话，反而产生不了这样的艺术效果。
两种唱法切换，胡能凯觉得就是神来之笔。
也只有陆燃能做到。
歌曲逐渐来到了尾声。
最后一句歌词回荡在舞上。
“用一生去等待””
整个《千里之外》讲述的是一个民国乱世的爱情悲剧，故事的主人公最后还是相隔千里之外，充满了遗憾。
可身处乱世中，人力无法扭转一切。
故事的最后，生死难猜，只能用一生去等待。
此时此刻，有的听众听着歌词，有些感同身受。
有人听歌曲的美妙，有的人听的是歌曲的故事。
自己也是曲中人。
当陆燃演唱结束，演播厅里立刻响起了热烈的掌声。
“太好听了！”
“满脑子都是我送你离开！”
“今年歌曲类节目第一名！”
“今年春晚最佳歌曲！”
“陆厅的唱功也越来越强了！”
直播间里，网友们也不吝赞美之词。
陆燃这个时候也离开了舞。