四人依靠配合与地形周旋，一次次突破封锁。

激战中众人险象环生，最终摆脱层层阻拦，浴血冲进中央控制室。

全程旁观的李乃文（fntman）早已洞悉一切，却刻意放任起义成功——他清楚旧体系漏洞百出、极易曝光淘汰，正好借这场颠覆，完成系统叠代…

……

沈星宇的团队真的很专业，提前拿捏好了每一段场景切换的节奏，时间节点卡恰到好处，省去了演员不少等待放空的空档。

刚开始一众演员心里还有顾虑，担心节奏被推着走。

可稳定八九个小时的工作时长，没有无休止的熬夜通宵，不用被迫连轴加班，大家渐渐放下紧绷感，适应了这套松弛却高效的工作模式。

相比圈内不少项目无规律的熬夜赶工，这种规划有序的拍摄节奏，也慢慢让剧组所有人愿意跟着团队的步调投入工作。

而且剧组采用文戏、动作戏分区拍摄的模式，两条摄制线并行推进，互不挤占拍摄档期。

动作戏份的爆破、实景损毁、武打编排不会占用文戏的取景时段，文戏部分也不用迁就动作组的设备调试，大幅压缩了无效等待的时间。

即便双线分开推进，两边团队也没有各自为战。

动作组所有的招式设计、道具损毁、场景改动，事前都会和导演组充分对接，对齐整部影片的叙事风格，保证动作戏份的情绪走向、镜头语言和文戏一脉相承，不会出现打斗片段脱离主线剧情的问题。

分工清晰加上及时沟通，让整个片场的运转十分稳定。

当然，还有一点：动作组在设计高风险戏份时，必须提前向导演组提交方案。

导演本身不会否决打斗的戏剧效果，但首要考量的是演员的拍摄状态。

一旦演员在高危戏份里意外受伤，直接受冲击的就是整套文戏的拍摄计划。

文戏大多有着连贯的情绪线，演员的状态不能中断，档期也经过精确排布，若是因为意外被迫停工，双线拍摄的节奏会全盘打乱。

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要麽启用替身完成高危镜头，要麽调整招式、加固防护设施，在不削弱动作场面观感的前提下，护住演员…

还有一种就是…演员完成所有的文戏，最後拍摄危险的动作戏！

这个要看演员的选择…

不过，吴景腿上有伤，还没有好利索…

大部分危险系数较高的戏份，都找了替身…

这麽拍了半个月，陈导明、李雪健杀青了…

这两人戏份都很少，尤其是陈导明——他饰演幕後的大b，资本白议长。

拢共就三场戏！

说实话，很多网友对陈导明的演技评价不一…

沈星宇也看到过相关评价，有人认为他在《楚汉传》里的演绎很有层次感，塑造的刘邦角色十分鲜活，即使本身气质和人物差异大，也能很好地诠释角色，演技含金量很高。

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也有观众觉他的台词风格和角色的市井气质有差异，各有各的看法。

他在《我的前半生》里客串的饭店老板角色，也给观众留下了深刻印象。

当然，这玩意属於编剧的锅——怎麽就设计这麽一个角色？

临走前，陈导明老师特意请了沈星宇吃饭，两人聊了《庆余年》…

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