闻言，沈星宇竖起大拇指：「那你觉得你适合什麽样的角色？」

妮妮琢磨了一下，然後摇头：「我还真没想过…你觉得呢？」

「我也不知道呀…我要是知道，肯定按照你最适合的气质、形象写一个剧本！」

「我谢谢你啊…」

「不用…我先去洗澡了！」

妮妮立刻放下平板：「一起！」「我是真的想洗洗…今天拍了打戏，有点累！」

「好吧…」

……

其实沈星宇对电影市场还是有信心的！

之後几年电影市场不景气，其实是二次出清！

导致出清的原因有好几个，包括整体消费不景气、更多娱乐方式的分流（尤其短视频的崛起），但最重要的还是过去十几年的繁荣掩盖了中国电影产业基础薄弱的问题，甚至在有些方向还出现了倒退。

第一次出清：90年代内地电影的生死崩塌。

一组极具冲击力的数据可以直观反映崩溃程度：

1979年全国观影人次293亿；到1999年仅剩3亿，缩水近百倍。

1991年票房24亿，直至2006年内地票房才重新回到这个数字。

当时并非观众没有文娱需求，而是观众主动抛弃国产院线影片。

内外双重挤压格局：外部冲击录像厅普及，香港商业片、好莱坞大片涌入民间。请记住「」小」说」唯一「网」址」：「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g，站「长有且只「有这一个网「站，其它网「站随「时断「更。

1994年《亡命天涯》正式开启分帐大片时代，成熟完整的工业化商业叙事，瞬间打穿了观众市场。

普通观众用脚投票，宁愿花钱看港片好莱坞，也不愿意走进影院看国产主旋律、艺术影片。

现在有人爱说「在短视频时代电影没有前途」，但当年内地电影不是没有前途，而是真正意义上的没人看！

彼时电影行业依旧带着浓厚的计划经济底色，制片厂以完成指标为首要任务，完全不需要考虑市场回报；

商业娱乐片在圈内长期背负「消解深度、放弃艺术、迎合低级趣味」的负面标签，商业叙事、类型片工业被主流创作圈层边缘化、甚至抵触！

统购统销旧体制下，一部电影成本已经涨到接近100万，但是收购价上限90万，制片方从根源上拍商业片也赚不到钱，没有正向回报闭环，自然没有人愿意深耕商业类型赛道！

於是出现非常讽刺的局面：

精英艺术路线的第五代导演包括第六代导演，在海外电影节拿奖，国内院线无人问津；极少数摸到商业喜剧门道的创作者，例如陈佩斯，下场投资制作商业院线电影，最後却因为发行渠道偷票房、分帐体系崩坏血本无归，黯然退出院线赛道。

基本情况其实和今天很类似。

再加上十年狂飙期间，大量热钱涌入，赚快钱逻辑盛行：流量明星、ip改编流水线，重宣发轻剧本，类型工业体系始终没有完整建立。

市场繁荣的时候，哪怕作品质量平庸，依靠宣发营销也能收割票房；红利消失之後，观众不再被营销绑架，内容短板立刻暴露。很多曾经靠流量赚钱的团队，被市场直接淘汰出局。

近几年国内电影市场有个明显的特徵——整体萧条，单点火爆。

《哪吒2》断层登顶全球单一市场票房冠军，《南京照相馆》《阿嬷的情书》拿下世界级水准的单片成绩。

爆款一旦出现，依然可以瞬间撬动数亿、十几亿体量的观众进场。

这直接证明一件最关键的事实：核心观影人群并没有消失，观众进影院的底层习惯没有被废掉。萧条的病根，出在内容供给侧。

前一轮红利期繁荣，银幕数量暴涨、热钱涌入，掩盖了供给侧的短板。

那时候哪怕内容一般，靠着档期红利、营销造势，也能拿到不错票房。

红利潮水褪去之後，市场开始进入「无好片，就无票房」的硬时代。

观众的决策阈值大幅抬高：非强口碑、非高期待，绝不掏钱。

於是就诞生了现在「冰火两重天」的局面：平庸作品无人问津；一旦出现真正优质作品，市场立刻给出远超预期的热烈反馈。

哦，星宇洗完澡，准备睡觉，然後妮妮就凑了过来…

她并不打算放过他！毕竟沈星宇又不是长期持有物，但是很好用，有机会当然要往死里用！